Comparaison entre surréalisme et haïku
de Nadine Léon

Dans cet article je tenterai de découvrir et de mettre en lumière leurs ressemblances et leurs différences. Pour ceci, je confronterai les poèmes surréalistes avec les haïkus des maîtres japonais.

"Sous la poésie des textes il y a la poésie tout court, sans forme et sans texte."
Antonin Artaud

PRÉSENTATION

      - Un poème surréaliste est écrit en vers libres. Il peut respecter un certain rythme et présenter une forme de musicalité, ou pas.

         - Un haïku traditionnel est une composition très codifiée. En occident, il respecte le rythme de syllabes 5/7/5, voire moins, disposées sur 3 lignes (au Japon on l’écrit sur une seule ligne) et comporte une césure qui partage le texte en 2 expressions, à moins qu’il ne contienne une seule expression. En général les auteurs contemporains écrivent de façon moins conventionnelle. Certains haïkus peuvent être disposés sur 2 lignes, selon le rythme court-long (5/12) ou long-court (12/5). Ce choix permet de mettre en valeur la construction en 2 expressions.

Mis à part ces différences plus qu’évidentes au niveau de la forme, la comparaison de leurs contenus suscite davantage mon intérêt.

     
  3. Leur différence la plus éclatante
Dans le surréalisme, c’est la pensée qui parle telle qu’elle se présente, en un seul jet, sans le filtre de la raison. Dans le haïku, c’est le corps qui parle, à travers la sensorialité.

       - André Breton décrit l’écriture surréaliste comme une dictée de la pensée, « l’automatisme psychique par lequel on se propose d’exprimer, soit oralement, soit par écrit, soit de tout autre manière, le fonctionnement réel de la pensée » ( Manifeste du Surréalisme). Les mots doivent jaillir du souffle de l’inspiration.

        - Le haïku présente une scène saisie dans l’instant présent, capturée par nos sens. Il reste donc dans le concret et l’immédiateté.

Les deux genres prônent tous les deux la spontanéité et l’authenticité, afin de ne pas se réduire à un simple exercice de style.

L’ESPRIT

Surréalisme et haïku prennent tous les deux pour cible le mental.

       - Le surréalisme découle de l’écriture automatique, méthode d'exploration de soi faite de textes composés sans le contrôle de la rationalité, sans autocensure, laissant libre cours à la pensée et aux associations d’idées. Son désir est de s'affranchir des conventions et des concepts préétablis. L’imaginaire passe avant la réflexion intellectuelle.

        - L’esprit du haïku se manifeste à travers la brièveté, la simplicité et l’instant présent (le mot ‘‘présent’’ provient du latin praesens, être devant). L'art subtil du haïku est de saisir l'éphémère inséré dans le flux de l'universel et d'inspirer des émotions sans les exprimer directement par des mots abstraits mais en restant dans l’évocation à travers des images concrètes.

1. Le temps
En occident le temps est généralement considéré sous une perspective linéaire, il suit la ligne droite passé-présent-futur. Au contraire au Japon le temps est circulaire.

"Je cherche l'or du temps"
André Breton

     - Les surréalistes ont un rapport particulier avec le temps. Influencés par la théorie de la relativité de Einstein, ils prennent conscience de la vision trop anthropomorphique du temps que les humains emprisonnent dans leurs horaires, leurs horloges et leurs calendriers. Pour Paul Eluard « le temps déborde ». Quant au tableau de Salvador Dali, Persistance de la mémoire, plus connu sous le titre de Les montres molles, il questionne notre perception du temps. Il évoque la fuite du temps, la vie, la mort et notre finitude. Désormais le temps devient indissociable de l’espace, du mouvement des astres et de la lumière.

"Le cadran où les chiffres tournent au gré du vent. Le soleil mesuré."
Pierre Reverdy

"La lumière qui se dégage des choses, il faut la fixer dans les mots avant qu'elle ne soit éteinte dans l'esprit."
Bashô Matsuo

     - Pour le haïku traditionnel, le temps est l’une des composantes essentielles. Le haïku est avant tout un poème de l’impermanence. En règle générale, il contient un kigo dans l’expression courte pour indiquer la saison ou le moment de la journée communs à tous. Le kigo représente le flux du temps dans l’éternité des cycles, alors que la deuxième expression reporte un fait personnel vécu dans l’instant présent. Le haïku met ainsi en confrontation l’éphémère face à la cyclicité de la nature liée aux mouvements cosmiques ou bien face à des évènements communs ou des festivités. Il exprime l'immuabilité en rapport au changement continu (fueki ryuko).

"Le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré."
Paul Eluard

Dans un poème, les mots dépassent ce qu’exprime l’auteur. Ils se livrent au lecteur en prenant de nouvelles nuances et leur interprétation peut se transformer avec le temps, selon l’état d’esprit du moment. Le haïku n’échappe pas à cette qualité. On dit que le haïku est un poème inachevé et qu’il trouve sa complétude grâce au lecteur, le caractère suggestif des mots offrant une multitude d'interprétations possibles

     3. Le merveilleux
        - Les surréalistes ont une prédilection pour la liberté de la pensée, hors du conformisme, où "le merveilleux est toujours beau". Ils aiment nous transporter dans un monde onirique où sont convoqués les rêves et le hasard.

     4. Poésie engagée
      - Le surréalisme est le fruit d’une période historique tragiquement mouvementée. Le thème des poèmes oscille entre un individualisme garant de la propre identité et un engagement social, en lutte contre l’uniformisation de masse de la pensée.

Heureux les solitaires
Ceux qui sèment le ciel dans le sable avide
Ceux qui cherchent le vivant sous les jupes du vent
Ceux qui courent haletants après un rêve évaporé
Car ils sont le sel de la terre
Joyce Mansour

Car ces cœurs qui haïssaient la guerre battaient pour la liberté au rythme même des saisons et des marées, du jour et de la nuit.
Robert Desnos

Et par le pouvoir d'un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer
Liberté.
Paul Eluard

je me demande
si l'hirondelle tournera
sans oublier Hiroshima
Yasuhiko Shigemoto

la mitrailleuse –
éclosion d’une fleur rouge
au milieu du front
Saitô Sanki

pruniers blancs –
le ciel s’effondre la terre s’effondre
l’espace s’effondre
Nagata kôi

     5. Les symboles
      - Les surréalistes ont été très influencés par les travaux de Freud, en particulier André Breton. Selon les psychanalystes les symboles et les archétypes communiquent avec notre inconscient et nous mettent en relation avec l'inconscient collectif. Les surréalistes considèrent que l'imaginaire et l’intuition sont en lien avec le réel. L'abandon à l'imaginaire produit des images inattendues, des jeux de mots et des associations étranges.

Dans l’espace du non-dit peuvent s’introduire une métaphore implicite ou se produire un effet miroir ou bien un effet d'optique, comme dans cet haïku contemporain ou dans mon petit clin d’œil au fameux haïku de Bashô.

Dans une version surréaliste cela pourrait donner :
Ton regard de lune assombrie. Nuages noirs.
(métaphore explicite)

     6. Quête de soi versus non-dualité
      - Le mot d’ordre des surréalistes est libérer les mots pour libérer la pensée. L’expression poétique est un chemin de connaissance de soi : "éclairer la partie non révélée et pourtant révélatrice de notre être’’ tel que le formule André Breton.

      - Bashô, considéré le maître à l’origine du haïku, était un poète itinérant et son intérêt pour le zen donna une empreinte spirituelle au haïku. Le zen repose sur une pratique qui utilise la porte du corps comme passage pour arriver à la conscience de notre simple appartenance à la nature, afin de réaliser l’union avec le tout. Dans le haïku cela se traduit par une confrontation entre le microcosme et le macrocosme qui suggère un sentiment de petitesse face à l’infini et de connexion d’empathie. Le haïku présente à priori une forme de dualité, toutefois dans sa totalité le haïku devient l’expression de la non-dualité, car les oppositions microcosme/macrocosme, éphémère/immuable, humain/nature et même collectif/individuel etc. sont en réalité partie d’un même tout, indivisibles et en interrelation.

Pour résumer, l’écriture surréaliste est surtout une écriture de l’intérieur et peut faire émerger des désirs ou des douleurs enfouies. C’est aussi une écriture contre les idées reçues, contre le carcan de la raison, une écriture de la révolte qui invoque un changement social.
Le haïku surgit d’une expérience authentique, sensible et sensorielle, parfois spirituelle, délivrée du joug du mental et en fusion avec la nature.

Leur point commun principal est sans doute celui de surprendre. Tous les deux nous conduisent, sciemment ou inconsciemment, vers une remise en question de notre présence au monde.

Nadine Léon, auteure.
26 septembre 2024